写真家〜秋山庄太郎の場合

写真家、秋山庄太郎の生前がテレビで放映されていた。
インタビューで、言っていたことは、

「自然の姿を撮る、それが平凡だが、長く飽きられない」
「写真家個人の視線で撮ったものは、いい写真じゃない」

撮るときに、百万人の読者がグラビアを見る視線を忘れていない。
そういうサービスの意識、、、があると思った。
できるだけ多くの人が見られる写真を心がける。
（日本人特有の眼というか、、良い意味での大衆性か）

女優を撮らせたら一番、という評判があったそうで。
往年の女優達の写真は、みな、その人固有の姿が写されている感じ。
女優の表情と共に、個性が自然に見える感じ。
当然、その時代が求める女優像、似た顔立ちが揃うが、またそうでもない。
それぞれの美しさを、微妙にとらえている。

見た目を美しく、変わったアングルで、上手く写すテクニックはあるだろうが、
自然の妙というか、生まれつきのバランスを何気なく、構成演出する技術などは、
どんな芸術でも、簡単には習得されないんだろうね。。。

作者自らが飽きない、鑑賞者に飽きられないというのは、芸術・芸能にとって、
大きなテーマだろうが、それにはまず、
自然な感情表出についてどう思っているか、が一つのポイントになるだろうか、
とくに我が国の場合。
力んでいないというか、それでいて熱がこもった状態からの言動、作品。
（そういうのって、日本ではあまり見られないから）
（写真家だって、それがあるからこそ女優の表情を引き出せるわけで）

（反対に、飽きられようが何だろうが、ただ突進する訳の判らない方たち...）
（にも関わらず、それを自慢するのだけは辞めてね、ホントーに）

まあ、だからといって、自然さが必ずしもうまく行くわけではないのが現代で、
わざとらしい、ヒステリックなパフォーマンスの時代でもあります。
（それを見せないようにするテクニックもあるらしくて。即バレだけどね）
（いつも空回りして…）